THE CREATIVE CORNER: MAURIX

13. Januar 2026

Für Maurix ist Design nicht nur ein Beruf: Es ist eine Art, die Welt zu betrachten und zu leben. Jede Farbe, Form und jeder Raum spricht zu ihm, und seine Kreativität bleibt nicht auf dem Bildschirm: Auch seine Haut ist eine Leinwand, voller Geschichten, Einflüsse und Experimente. Von seinem Studio Treehauss in Madrid aus hat er seine Handschrift in Projekten hinterlassen, die Identität, Authentizität und einen globalen Blick verbinden, wie beim Rebranding, das Jimmy Lion 2023 begleitet hat.

In dieser Ausgabe von The Creative Corner haben wir mit ihm über die Städte gesprochen, die ihn inspirieren, den Wert kreativer Prozesse und die Art, wie Leidenschaft zum Vermächtnis wird, auch innerhalb der Familie.

Dein Stil ist sehr persönlich und authentisch. Woher kommt diese Inspiration? Was begeistert dich am meisten am Design?

Ich bin Autodidakt.

Meine Leidenschaft für Design entstand aus Punk, Fanzines, Postern und dieser ganzen grafischen Bildwelt. DIY war mein Ausgangspunkt. Mich hat schon immer das traditionelle amerikanische Design fasziniert, die Art, wie sie ihr Branding pflegen, und die Kraft ihrer Botschaften. Ich versuche, diese Energie in meiner Arbeit zu vermitteln.

Ich bin sehr akribisch bei Prozessen und Details, auch wenn das Ergebnis einfach wirkt – oder genau dieses Gefühl anstrebt. Ich bin zu 100 % Steinbock.

Früher war ich besessen von der Wirkung des Endergebnisses. Heute genieße ich mehr den Prozess: die Recherche, die Farben, die Paneele, den Sinn dessen zu finden, was man tut. Wenn Kohärenz und Recherche dahinterstehen, merkt man das. Wir leben umgeben von Reizen: Jeden Tag siehst du vielleicht tausend Designs, die dir gefallen, aber du wirst dich nur an zwei oder drei erinnern. Genau darin liegt die Herausforderung. Die eigene Stimme zu finden.

Design bleibt nicht nur in deiner Arbeit: Es steckt auch in deiner Haut. Erzähl uns von deinen Tattoos und ihrer Verbindung zu deiner Kreativität.

Das geht alles Hand in Hand. Diese jugendliche Leidenschaft hat mich zu einem Lebensstil geführt, der mich bis heute begleitet. Ich könnte tagelang über meine Tattoos sprechen (vor allem über die schlechtesten) – da ist alles dabei: große Werke und große Katastrophen. Aber sie repräsentieren mich.

Am meisten habe ich traditionelle Tattoos. Meine ganze Vorderseite, den Rücken, Stücke an Armen und Beinen wurden von Bara tätowiert, einer weltweiten Referenz. Außerdem trage ich Arbeiten von Dientes de Vampiro, Fvego, Rodrigo DC, Mario Prado, Juan Jiménez und vielen mehr.

Fast alle stammen von Menschen, die mir nahestehen, was sie noch persönlicher macht. Für mich hat jedes Tattoo den gleichen Wert wie ein Design: eine ästhetische Entscheidung, die davon erzählt, wer du bist, von einem Moment oder von einer Idee, die du auf deiner Haut verewigen wolltest. Am Ende ist es nur eine weitere Art zu gestalten, nur dass der Träger ein anderer ist – und schlechter altert, hehe.

Wie begann deine Beziehung zur Kunst, und wohin führt sie dich jetzt?

Ich habe audiovisuelle Kommunikation studiert, mit Schwerpunkt Video und Grafik, war aber schon damals stark mit der Underground-Szene verbunden. Meine Abschlussarbeit handelte vom grafischen Dekonstruktivismus und von David Carson (visionärer Grafikdesigner, der mit Nike, Pepsi, Ray-Ban und vielen mehr gearbeitet hat). Das war ein Vorher und Nachher. Ich dachte: Das will ich machen. Seine Cover für Raygun oder Transworld Skateboarding waren pure Kraft.

Im Laufe der Jahre habe ich gelernt zu vereinfachen, Ordnung und Klarheit zu schätzen. Ich versuche, jedem Projekt seine eigene Identität und seinen eigenen Rhythmus zu geben. Auch wenn ich eine klare Arbeitsstruktur habe, ist jeder Kunde anders.

Ich bin sehr extrovertiert, und ich glaube, dass die persönliche Beziehung zum Kunden alles verändert. Ich sehe mich nicht als Agentur, ich mag den direkten Kontakt. Oft gibt dir ein gutes Gespräch mehr Informationen als ein Briefing.

Gerade entwickle ich die Identität und das Packaging für eine Premium-Konservenmarke, ein großes und vielseitiges Projekt, das mich zwingt, neue Register zu erkunden.

Apropos kreative Prozesse: Wie war deiner beim Rebranding von Jimmy Lion?

Meine Beziehung zur Marke reicht weit zurück. Zuerst als Kunde, in der bunteren Anfangszeit. Dann baten mich Felipe und Álvaro (die Gründer), ein besonderes Packaging zu gestalten, das das Produkt über Jahre begleitete. Wir haben uns sehr gut verstanden, und einige Zeit später riefen sie mich für das Rebranding an. Ich gebe zu, am Anfang hatte ich etwas Bammel: Sie hatten viele Jahre mit ihrem Löwen gearbeitet, und ihn anzufassen war ein Risiko. Das Ziel war, die Marke reifen zu lassen, ohne ihre Essenz zu verlieren.

Wir haben das Logo vereinfacht, um es vielseitiger und leichter in alle Medien integrierbar zu machen. Das Ergebnis hat mehr Kraft und Präsenz. Ich glaube wirklich, dass es ein Erfolg war.

Jetzt, wo du Vater bist: Wie teilst du diese kreative Welt mit deinem Sohn?

Die wahre Künstlerin zu Hause ist meine Frau: Illustratorin, Designerin und Schriftstellerin. Bei uns gibt es tausend Materialien zum Malen oder Modellieren, auch wenn man nie weiß, was funktionieren wird.

Eines Tages, beim Putzen, hat etwas unseren Sohn befleckt… und daraus wurde ein spektakulärer Tie-Dye-Effekt auf meinen Jimmy Lion Athletic Essentials. Seitdem lachen wir oft darüber.

Er malt gerne und beginnt, sich für Farbe zu interessieren, aber wir wollen ihn nicht drängen. Musik ist unser großer Verbindungspunkt: Wir tanzen, singen und entdecken Dinge gemeinsam.

Madrid hat sich in den letzten Jahren stark verändert. Wie hast du diese Entwicklung erlebt?

Madrid hat sich verändert, aber wir auch. Das Madrid von 2025 ist nicht dasselbe wie das von 1999, als ich ankam, und das ist gut so.

Heute gibt es mehr Energie, mehr Kultur, mehr Bewegung. Galerien, Ausstellungen, Projekte… Die Stadt ist lebendig.

Ich weiß nicht, ob ich mich gut oder schlecht entwickelt habe, aber ich bin gereift, wie es eben kam. Ich habe das Glück, von Künstlern und Kreativen umgeben zu sein, und das hält einen wach. Die Jahre vergehen schnell, aber ich beschwere mich nicht.

Apropos „dein Madrid“: Was sind deine Lieblingsorte für…?

einen Aperitif

Beer Garden in Chamberí, El Gato in Malasaña, Hola Coffee in Lavapiés oder Lagasca, Las Nieves und Trafalgar.

Kunst entdecken oder eine Ausstellung besuchen

Die inzwischen geschlossene Watdafac Gallery, Elba Benítez, La Casa Encendida, Swinton, Matadero oder Colección SOLO sind oft dabei. Aber ohne Zweifel… die Straße.